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李柏青——“红墙”铸就风骨·馆藏定义高度

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李柏青——“红墙”铸就风骨·馆藏定义高度

 

 

 

今日,我们驻足于一道独特的艺术风景线前——“红墙馆藏”,这个称谓背后,是超越寻常笔墨的深厚积淀与时代使命。他们并非一个流派或社团,而是一个因非凡机缘与卓越成就而被历史铭记的群体。其作品,曾悬于国家殿堂,见证时代风云,融入民族集体记忆的深处,成为国家文化形象静默而庄重的注脚。

 

“红墙”二字,寓意深远。它不仅是物理的围墙,更是精神的象征,代表着一种高度的认可、一份沉甸甸的责任,以及艺术与家国命运的同频共振。这些艺术家的创作,往往根植于最正统的文化血脉,汲取千年丹青之精华,却又并非简单的因袭。他们在严谨的法度中注入时代的呼吸,在宏大的主题下寻觅个性的温度,使作品既承载着庙堂的浩然之气,亦不乏源自心灵的艺术光芒。他们的笔下有山河壮丽、时代脉搏,也有花鸟精神、人间情致;其艺术生命,与共和国的文化发展轨迹紧密交织。

 

然而,“红墙馆藏”的光环之下,其作为独立个体的探索历程、丰富多元的艺术语言乃至鲜为人知的创作轶事,却时常被那庄严的场所光环所遮蔽。本次媒体活动,正是希望搭建一座桥梁,引领公众与媒体穿越那象征性的“红墙”,深入艺术的本真世界。我们不仅聚焦其笔下诞生的那些标志性巨构,更将探寻这些作品如何从画室走向殿堂,聆听艺术家长年累月伏案创作的沉吟,感知其如何在时代命题与个人表达之间寻求精妙的平衡。

 

这是一次对“主流”与“经典”的深度解读,旨在剥离光环,触摸温度,还原一份全面而立体的艺术图谱。我们期待通过多维的展示与对话,让社会公众与媒体同道真正理解:所谓“红墙艺术家”,其核心价值不仅在于其作品悬挂何处,更在于他们如何以笔墨丹青,参与构建一个时代的美学气质与精神疆域。

 

此刻,让我们共同开启这扇门,走近他们,倾听笔墨与时代交织的澎湃回响。

 

 

 

 

 

李柏青,湖南嘉禾人,现居四川大竹。国家高级书法师,大书法践行者。现系中央国家机关书法家协会会员,中国硬笔书法协会会员,中国徐悲鸿画院国际文化交流中心书法研究员,中国楹联学会会员,中华诗词学会会员,中国楹联学会书法艺术委员会委员,中国楹联学会对联文化研究院研究员,中国峨眉山大光明书画院院士、讲师,中国书画家研究会艺术顾问。

 

 

                 中国美术家协主席范迪安评述李柏青书法

 

              墨铸古碑魂,笔生新枝韵——记著名书法家李柏青先生

 

                                                                                                      范迪安

 

 

当代书坛喧嚣纷繁,多少墨客在传统的光影与创新的迷途中徘徊踟蹰。李柏青先生却如一块沉默而坚硬的磐石,在书法这片浩瀚海洋中兀立成一座孤峰。他沉潜于北魏碑刻的苍茫天地,又在宋人行书的清逸气韵间悄然驻足,终于凝练出了一种既深植于金石厚土、又飘逸着文人清气的独特风骨。

李柏青先生的笔锋,携带着一种近乎倔强的“拙气”。他深研北碑,而他的取法绝非泥古不化。其笔下的线条,常于沉雄中透出峭拔,在看似粗粝迟滞的推进中,蕴藏着惊人的内在爆发力。那独特的“逆涩”笔法,仿佛笔尖在纸面犁开时光的冻土,步步维艰却步步惊心。转折处如断崖,锋芒毕露;行笔间若老藤,盘曲遒劲。这“拙”非技之未逮,而是他主动选择的美学立场——一种对浮华甜媚的断然拒绝,一种对书法本体内在筋骨力量的虔诚叩问。他深知,“巧”易流于机心,“拙”方能抵达浑朴天真之境,正如他案头常置的汉砖瓦当,其朴野之态,正是时光淘洗后的本真。

步入李柏青先生的创作状态,宛如旁观一场沉默的仪式。铺纸、研墨、静坐、凝神……时间仿佛在那一刻凝固。落笔瞬间,并非一泻千里,而是如老僧入定,笔锋深扎纸内,腕底千钧之力在极度克制中缓缓释放。线条的推进充满艰涩的阻力感,墨色在笔毫的提按顿挫间,呈现出焦渴、浓枯、润涩的丰富层次,如同大地久旱后龟裂的纹理,饱含着挣扎与渴望。这种“慢”,不是能力的滞缓,而是精神的提纯。每一笔的艰难跋涉,都是他对浮光掠影式书写的摒弃,对“心手相忘”至高境界的艰难趋近。

李柏青先生之“新”,绝非无根浮萍。他深谙“书为心画”的古训,更于传统中辟出蹊径。其美学追求,在“浑”与“逸”之间达成了一种令人心折的张力平衡。其字形结构,常于欹侧险绝中谋得安稳,仿佛山岩欲坠却自有重心,这种对“浑”的执着,是对书法内在结构与生命气脉的深刻体认。然而,李柏青先生并未止步于雄浑。他巧妙地将宋人如米芾行书中的飘逸笔意、起伏节奏融入创作。于是,在其力透纸背的线条间,便时时可见如清风拂过般迅疾灵动的牵丝引带,赋予整幅作品一种在金石厚重之上自由流动的“逸”气。这种“浑”“逸”的交响,使他的作品如同深谷幽兰,在质朴的土壤里散发着沁人心脾的清芬。

当代书坛,李柏青先生的身影,因其沉静而显得愈发独特。当许多人在传统桎梏中裹足不前,或于所谓“创新”的迷狂里迷失根本,李柏青以其清醒与定力,默默实践着一条更艰难也更具启示性的道路——他并非简单承袭古人躯壳,而是潜入碑林深处,以心为火,重新熔铸那些沉寂千百年的金石魂魄;亦非盲从时流,而是将文脉的清逸悄然化入雄强的血脉,最终长成了属于我们这个时代的墨色新枝。

 

 

 

                                                                                                    2025-07-19

 

 

 

                中国美术家协会副主席何家英评述李柏青书法

 

 

           铁画银钩铸风骨,静水深流见真章——记著名书法家李柏青先生

 

                                                                                                 

                                                                                                         何家英

 

 

在当今书坛,李柏青先生以其贯通古今、熔铸碑帖的深厚功力闻名,而其作品,尤如深藏于墨海中的明珠,最能体现其书学根基的坚实与艺术心性的澄澈。他的行楷书,绝非规行矩步的刻板描摹,而是在严谨法度中注入鲜活的生命力,于静穆端庄处见飞动之神采,堪称“法度森严而不失灵动,气象雍容而内含筋骨”的典范。

李柏青的楷书,根基极其深厚。他显然深谙楷书发展脉络,对唐楷的典范——如颜真卿的雄浑博大、柳公权的劲健峻拔、欧阳询的严谨险绝——进行了长期而精深的研习。其点画形态精准,结构比例匀停,起笔、行笔、收笔皆一丝不苟,展现出对传统经典法帖的深刻理解和娴熟驾驭。同时,他并未囿于唐楷一脉,更将目光投向魏碑的雄强朴茂与晋人小楷的萧散简远。其笔下线条,既有唐楷的圆润饱满与弹性张力,又巧妙地融入了魏碑的方折峻利与金石气息,使字字如“铁画银钩”,骨力洞达,力透纸背。

李柏青的作品,整体上呈现出一种雍容大度、静穆庄严的气象。这源于他深厚的学养积淀和沉静豁达的心性。其书作不事张扬,不故作奇险,却自有庙堂之气与书卷之香扑面而来。无论是书写长篇巨制,还是精作小幅小品,皆能从容不迫,气定神闲。这种气象,是技法纯熟后返璞归真的自然流露,是心手双畅、人书俱老的境界体现。他的作品,不仅是技法的展示,更是文化底蕴和人格精神的投射,字里行间透露出对传统的敬畏与对古典美学理想的执着追求。

李柏青的墨迹,如一条游龙,在无边的墨海之中,既汲取着千载深流的滋养,又勇于劈开新的航道。当人们为那些仅得古之形骸的作品所疲乏之时,李柏青的作品则提供了一种弥足珍贵的可能——那便是以深广的传统为基石,以个体生命为熔炉,在当代淬炼出具有文化重量与个性光芒的笔墨境界。

李柏青的书写,如深谷中幽兰静静绽放,其根深植于古壤,而花叶却昭示着新鲜生命。这份新境并非断裂,而是传统精髓在当代心灵中的重新复活。

 

 

 

                                                                                                   2025-06-18

 

 

           中国书法家协会主席孙晓云评述李柏青书法

 

       笔墨传薪五十载  大书弘道九千联——记著名书法家李柏青先生

 

                                                                                                            孙晓云

 

在数字技术日新月异的今天,传统书法艺术似乎正逐渐远离大众视野。然而,在四川大竹,有这样一位书法家,他以笔墨为舟,在传统文化的长河中逆流而上,用半个多世纪的时间,书写了一段令人肃然起敬的艺术人生。诚可谓"囊括万殊,裁成一相",既得古法之精髓,又具时代之气象。其书道历程,恰如"积健为雄,由博返约"之过程,令人叹为观止‌。李柏青,这位从湖南嘉禾走出的书法家,不仅以其独特的艺术风格在国内外书法界赢得声誉,更以其对传统文化的执着坚守,诠释了"大书法"理念的深刻内涵。

李柏青先生的书法艺术扎根于深厚的传统土壤。作为国家高级书法师,他深谙"取法乎上"的道理,数十年来潜心研习历代碑帖,从二王的秀逸到颜柳的雄强,从米芾的恣肆到王铎的奔放,无不涉猎钻研。这种对传统的敬畏与学习,使他的作品在笔法、结体、章法上都体现出纯正的中国书法基因。观其作品,线条如屋漏痕般自然凝重,结字似千年古木般稳健舒展,墨色若云霞变幻般层次丰富,处处可见传统经典的内化与再生。尤为难得的是,他并未止步于形似,而是通过"入古出新"的创造性转化,使古典笔墨焕发时代生机,形成了"崇尚传统,自成风格"的艺术特色。

观李柏青先生的书法,作品甫一展卷,便就能深切领略到他那宛若亲临挥毫、跃然纸上的文人逸气,令人叹为观止!用笔之际,或如壮士拔剑,力透纸背而出千钧之力,或如劲弩筋节,纤锋往来而见偃仰离合。用墨方面,他也是能完美体现出褚遂良式的墨法结构,笔蘸浓墨常常是恣意敞怀,启承转折干净利落,腾挪跳荡分间布白。由此字字之间更是笔短而意连,一字引笔奋力,通幅远近宜均。不得不说,对点画章法能有如此高超的掌控力,确非一日之功,实是源于李柏青先生多年来临池问道、笔耕不辍的努力结果!

人品书品,双全则优。好的人品修为,自然是能为书法艺术带来卓然于群的风采骨格。尤其是像李柏青先生这样的德艺双馨者,更是深谙“诗文载道”的书卷真谛。其笔墨于碑帖间上下求索,诗书在素纸上相融贯通,苦读研墨,临池不息,所谓大家,正当如是!因此李柏青先生能取得翰墨高境,也绝不是偶然,而是源于他数十年如一日内外兼修的执着追求。这个道理其实也着实简单,设想一个从不读书,胸无点墨之人,其笔下又怎会流淌出风骨与神韵呢?所谓书法之道,贵在字外功夫,永远都不是一句空话。

"大书者,非尺牍之微,乃‌铁笔刻星辰,墨池吞云海‌之象;弘道者,非空言玄理,实‌以金石为骨,以血泪为韵‌之志。九千联者,非数之极,实‌一字一乾坤,一联一洞天‌之境。形而上者谓之道,形而下者谓之器。"‌李柏青先生之书法艺术,既重笔墨之"器",更求文化之"道"。其艺术人生,堪称"研磨之际,日进日新"之典范。当此数字化时代,先生以"寂然凝虑,思接千载"之定力‌,守护传统文化命脉,又"悄焉动容,视通万里"‌,开拓艺术新境。吾辈当效先生"读万卷书,行万里路"之精神,使中国书法这一"国粹"永葆生机,光耀寰宇。

 

 

 

                                                                                                  2025年06月01日

 

 

 

 

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